叶显明：胸藏文墨怀若谷 腹有诗书气自华

我与叶显明先生相识相知多年，见证了他在艺术之路上的执着和成就。他1955年出生于安徽省芜湖市南陵县，在安徽黄山区生活居住长达三十余年，这片钟灵毓秀之地滋养了他艺术生涯。早年的军旅岁月，锤炼出他坚韧不拔的意志；农林生产、小学执教时光，使他对生活有了新的理解与感悟；辗转苏、粤、青、琼、桂等地从事工程管理工作，让他领略到各地人文风情，为他的艺术积累了素材。

叶显明自少年时期便与诗词、书画结下不解之缘，一生坚持诗书画兼修。平生潜心探究格律诗词、行草、国画山水、虾、兰、竹等。数十年不懈怠，作品颇有卓见。

翰墨飘香，笔走龙蛇写春秋

“书家常伴窗前月”，叶显明是一位虔诚的修行者，书法崇尚二王、怀素、林散之等名家。数十年笔耕不辍，刻苦临习《兰亭序》《圣教序》《自叙帖》《书谱》等经典之作，汲取历代名家书帖精华。勇于探索标准草书法则，不断突破自我。

 

叶显明书法作品《诫子书》诸葛亮 《陋室铭》刘禹锡

叶显明善行草，其行草作品以线条流畅自然、节奏韵律感强烈而著称。《沁园春·雪》《陋室铭》《戒子书》《观沧海》《自题诗》等都是他的代表之作。在创作《沁园春·雪》时，他将毛泽东诗词的豪迈气概与草书的奔放洒脱完美融合，用笔豪放不羁，内擫外拓兼施，刚柔并济；如骏马奔腾，气势磅礴；结体跌宕起伏，似山峦连绵，错落有致，充分展现出他深厚的书法功底和较高的艺术水准。

丹青绘韵，墨染山川展豪情

绘画，是叶显明表达内心世界的独特语言。他深谙“五笔、七墨”的运用之道，遵循“六法、六要、六长、三病、十二忌”的范式，始终秉持“外师造化，中得心源”的核心艺术观，坚持画自己心中的画。

 

叶显明绘画作品《黄山行游之二》《山雨欲来》

他的国画山水，线条粗犷有力，水墨交融，浑然天成，构图跌宕起伏，让观者仿佛置身于山川之间，真切地感受到大自然的壮美与神奇。

叶显明平生着力探究黄山画派技法，深入钻研黄公望、石涛、黄宾虹、“四王”及历代名家的画论与法则，不断践行，努力在传统与时代之间寻找新的融合点。他的《黄山行旅图》系列作品，以黄山为主题，生动地展现了黄山奇峰、云海与松石的壮丽景观。画面经营疏密有致，墨色层次丰富，既体现了黄山的雄浑气势，又融入了文人画的诗意之韵，让人仿佛能听到山风的呼啸，感受到云海的涌动。《朝阳山溪图》《黄山桃花源》以黄山为场景，山体皴法借鉴宋代李成、范宽及黄公望、董其昌的“披麻皴”“斧劈皴”“折带皴”“雨点皴”“钉头皴”和黄宾虹的积墨法等，结合黄山画派的粗犷线条，形成刚柔并济的视觉效果。《黄山之韵》则以简洁的线条与淡墨渲染，表现黄山云雾缭绕的意境，山体轮廓刚劲有力，云雾用“留白”与“湿墨晕染”相结合，凸显黄山的神秘与空灵。《江南卧旅图》《皖南行旅记》以江南水乡和皖南村落为题材，融合写实与写意的双重手法，展现出地域文化的诗意之美。《黄山烟云》采用全景式构图，展现黄山烟云的多变，墨色由浅入深，山石肌理干湿结合、皴擦点染，云雾则以淡墨晕染留白，形成虚实相生的意境，仿佛能让人亲眼目睹黄山烟云的瞬息万变，感叹大自然的鬼斧神工。

除了山水，叶显明笔下的花鸟也栩栩如生，充满生机。尤其是他的水墨画虾，更是别具一格。他学习齐白石和近代名家的法则，注重观察虾的生活习性和动态。他在庭院桂花树下和案头常养虾，仔细观察虾跳动瞬间及各种姿态变化，还经常到虾市场观察。在创作中，他将全身之力送于臂腕，聚于笔端，通过轻重、提按、顿挫，使线条既柔中带刚，又极具弹性。他常说：画虾要重点解决好质感和动感问题。他笔下的虾形态各异，灵动可嘉，大有呼之欲出之感，名家称赞他“虾画活了”。他的《虾韵》《清趣图》《群虾图》《春水有情》《五龙图》《六顺图》等代表作，气韵生动，质感、动感得到了完美的表现，展现了大气磅礴的新画卷，为虾画题材奉献了时代背景下的扛鼎之作。值得一提的是，他的虾画常画“半只虾”，意在营造想象空间，传达出一种和谐美好的意境，虾的姿态各异却又相互协调，似在欢快游动，传递出轻松愉悦的氛围，让人感受到大自然的生机与活力，以及万物和谐共生的美好景象，将自己对生活的热爱和对自然的敬畏之情融入到作品中，使虾画不再仅仅是对虾的形态描绘，更是一种情感的寄托和表达 。叶显明的水墨画虾继承传统，通过技法创新与题材拓展，赋予虾画新的时代内涵，其作品既保留了传统水墨的写意精神，又融入个人对自然与生命的感悟，成为当代水墨画艺术重要代表之一。

 

叶显明绘画作品《六顺图》《幽谷生兰蕙》

叶显明的墨兰则融合了传统文人画的笔墨精髓与个人艺术哲思，承袭了宋元“四君子”题材的高洁气韵，通过技法与经营赋予兰新的生命力。其墨兰创作根植于传统文人画体系，受宋元名家影响，如南宋赵孟坚“墨兰”技法，宋末郑思肖“无根兰”的隐喻手法，启发了叶显明对兰精神内核的提炼。他的作品通过疏密、藏露的手法，传递出超脱物象的气节。叶显明的墨兰图被名家誉为“无声的诗”，作品被众多机构收藏，体现了文人画精神在当下的延续与创新，是传统文人画与现代艺术语境的对话载体，延续了“四君子”的高洁传统文化，以浑厚生动的笔墨语言重构了兰的艺术生命力，作品不仅是技法的凝练，更是一部守正创新的精神史诗。 

诗意人生，诗词歌赋寄情思

叶显明对诗词同样情有独钟。他认为诗词是书画人不可或缺的资粮，对书画作品的升华作用非同一般。他现有诗词作品千余首，长诗有《吟黄山》等，著有《愚人吟》《叶显明诗文选》等，曾主编《黄山诗词专辑》。他的诗词作品题材广泛，脍炙人口。如“一生弄墨自清贫，斯命维新探气神。翰墨流年终不悔，唯留方寸见其心。”“尘客亥冬入宁国，晚年是日效诸君。南山一角观红豆，浊酒三杯舞白云”，描绘出宁静而美好的心境和对人生哲理的思考，饱含着他真挚的情感和对生活的深刻感悟，如“春夏秋冬数十载，一船书画送流年。平生不怠情何意？中得心源寄后贤。”诗词是他表达内心的另一种方式，是他与外界沟通的纽带。他用简洁而生动的语言，描绘出一幅幅丰富多彩的生活画卷，让读者在字里行间感受到他的喜怒哀乐，也表达出他的寄托。

叶显明作品曾刊载于众多刊物或平台，并多次展出，作品被多家单位和个人收藏。2020年5月，央视原书画评论家田继学对其作品撰文《春风化雨作翰墨、曲径通幽为诗情——记著名书画家叶显明》，2020年12月书画评论家史峰先生撰文《铁点银钩书翰墨、雅俗共赏绘丹青--读当代书画家叶显明作品之述》，对他的艺术成就给予了高度评价。这既是对他的认可，也是他在艺术领域不断前行的动力。 

“只有起点，没有终点，书画人永远在路上”，“作品是书画人立身之本”。这是叶显明常说的话。他认为，诗书画不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度，一种精神追求。“一画论”“外师造化、中得心源”是他的核心艺术观，他一生的坚持和热爱，在诗书画的领域不断探究，收获了技法的精进和内心的满足。他持之以恒的态度，将诗书画融入生活，成为他最宝贵的精神资粮。愿老兵叶显明先生在诗书画领域，用笔墨书写人生，用色彩绘就梦想，用诗词抒发情感，在持之以恒的追求中，享受艺术的无尽美好，乐在其中，出更多佳作奉献时代。

（文/夏维亮）

艺术家简历：

叶显明，1955年出生于安徽省芜湖市南陵县，字晓昌、一然、乙未子；号愚人、尘客、虾道人、拙夫子、大工山老民；斋号愚人堂、寒香轩、南山书舍、梅香居等。现为黄山山水国画研究院名誉院长，一级美术师。平生着力探究诗词书画。主攻国画山水、虾、兰、竹，善行草。作品颇有卓见。

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