张锡龙：笔墨写时代精神 丹青敷盛世华彩

如果一位画家常年画某种题材，绝非偶然，其心、其艺一定与所画之物有着千丝万缕的联系，或某种气质的暗合，或某种情感的互通、某段难忘的经历……

张锡龙擅画牡丹，兼擅其他花卉，亦精山水、飞鸟、走兽。

笔者曾系统梳理过历代画家的牡丹，沈周、陈淳、徐渭、恽寿平、华嵒、赵之谦、吴昌硕、齐白石、王雪涛等等名家皆爱于此。

由于笔者钟爱王雪涛、齐白石的牡丹，却因他们的牡丹被市场推得太高，窥而难得。张锡龙的牡丹与王雪涛有异曲同工之妙，又兼取齐白石之韵，所以，很长时间以来，笔者始终关注着张锡龙，那是潜力股。

乍一看，张锡龙的牡丹极似王雪涛，还带一些齐白石的富贵，可是细品，又不尽然。也许张锡龙早年跟随孙其峰学画的缘故，张锡龙的牡丹多了一份老辣，又因师法爱新觉罗·溥佐，多年画飞鸟、走兽，画得很严谨、很细腻，所以，张锡龙的牡丹又多了一份微妙，比如色彩、比如造型、比如笔墨，皆彰显微妙。后来，张锡龙转益多师，跟随张仃、白雪石学画山水，在山水里神游，在意境中放逸情感，从而使牡丹、山水、飞鸟、走兽都得到了显著的提升。如今，张锡龙足迹遍布了神州大地，眼界搜尽了古今经典，他的技法也进入了书、画、人俱老的状态，他的艺术也进入了天、地、心通汇的境界。

关注张锡龙的牡丹将近20年了，所以，说说他的牡丹，笔者还是有话语权的，尽管滔滔不绝，却难尽其味，只能管中窥豹，以释笔者私心仰慕之情。

《前程似锦》《谷雨季节》

从张锡龙的牡丹中，可以看到，他用笔很活、用墨很自然、用色也很灵动。笔墨交融，枯、湿、浓、淡，一应俱全，且互生互补，又各臻其妙，看似不经意，却将文人画的写意性发挥到了极致，而牡丹则“应物象形，随类赋彩”，色彩，或细腻或流动或变幻，简洁而意全，凝练而韵足，牡丹呼之欲出，神形迥出，有骨力、有神采、有趣味。

纵览张锡龙的牡丹，可以看到，那是自然之牡丹，也是心中之牡丹，参之造化，得之心源，妙造其极，写出了胸中之意韵。花枝、花叶、花瓣、花蕊，灵动的、端庄的、雄放的、秀润的，随意生发、造型洗练、色彩润泽，从中体现出深厚的笔墨功夫，也体现出笔底通神的艺术表现力。

显然，张锡龙从传统之中走来，他的笔墨功夫和艺术表现力皆得益于临摹，却不仅仅局限于临摹传统，还有着对光影、色彩、造型、透视等新时代艺术语言的系统训练，这应该是天津美术学院科班出身的缘故，又加上常年致力于传统与现代的结合，才能达到的高度。几十年以来，张锡龙在传统之中捕捉、锤炼各家优长，如赵之谦、吴昌硕、齐白石、王雪涛等名家，他心摹手追，百炼成钢，同时，他又在现代艺术语言之中发现新的表现元素，如造型的精准、色彩的微妙，以及形、光、色、线所呈现的光影和透视，所以，当他把传统临摹功力与扎实的现代表现元素结合起来、把现代人的观察方法与传统文人的笔墨意趣结合起来之后，他的牡丹也就有着新形式、新姿貌、新韵味，也就出于传统，而高于传统。在此类比，笔者无意于冒犯齐白石、王雪涛等传统名家，更不是说张锡龙已经全面超越了齐白石、王雪涛等人，而是，通过例比给观众提供一份思辨意识，而非盲目崇拜名家，因为名家不是神。

必须强调的是，很多年以来，名家对盲从者而言，皆顶礼膜拜。盲从者认为名家的一切技法都是“规范”，每一幅作品也都是经典，都不可超越。盲从者还常常以“逸笔草草”掩饰理论上难以言状的描述，把名家的只言片语当作“上智”，把名家的三笔两笔视若“神明”。可是，名家也有无法到达的领域，比如受时代限制，对造型、色彩、光影、透视等技法的缺失，因为传统名家多以临摹出身，基本功并非源于对光影、透视、造型、色彩等新时代艺术的表现技法，而年轻一代画家则无一不是看着、听着、实践着新时代技法成长起来。如果年轻一代画家与老一代画家一样，注重临摹、注重笔墨，又兼收新时代的表现元素，那么，年轻一代画家一定比老一代画家的表现技法更加全面、更加深入。

无疑，张锡龙的牡丹就更全面、更深入，也是传统画家所不具备的。张锡龙临摹过齐白石、王雪涛，临得很像、很逼真，这是基础，也是必须，但是，“临摹古人、观察自然、参悟内心”才是张锡龙的艺术追求。他深谙其道，也践行其理，他始终以现代人的所观、所想、所感去提炼古人之法，以现代人的所宠、所养在“有古、有今、有我”之中实现笔底转换，以此表现自己的艺术样式，他坚守着传统笔墨的写意性，又打破了传统既有的程式化语言，从而出于传统，别于传统，又符合当代人的审美情趣，实现了“笔墨当随时代”的艺术精神，很有现代感、很有时代性。所以，2007年10月，张锡龙应天津市政府领导邀请，为天津迎宾馆创作巨幅牡丹图《群芳之首》《宜富当贵》、藤萝《紫色飘香》等作品，悬挂于贵宾厅。当领导走进天津迎宾馆时，被张锡龙的作品所震撼，不由感慨：“他把牡丹画活了，跃然殿堂之上……”。

 

《鸢尾芳香》《中国（台湾）风光》

毫无疑问，“入传统、出传统”是张锡龙的艺术追求，而几十年画牡丹则是他的精神所在，情感所依。

评论家说沈周画牡丹象征品格，陈淳、徐渭画牡丹蕴含性情，赵之谦、吴昌硕、齐白石、王雪涛画牡丹既象征品格，又蕴含情绪，还极富时代意义、个人风采。可以说每一个时代都是发展的时代、都呈递进之势，身处新时代之中的张锡龙也不例外。他站在众多前辈大师的肩上，以融众家精妙的方式，笔以代言，墨以达意，抒发胸臆，关照内心。笔墨交融着色彩，色彩辉映着情感，笔墨辉映着心性，张锡龙体内仿佛充盈着巨大的能量，他总是不知疲倦地表现自己的主题、总是乐此不疲地求索，一处笔墨、一抹色彩、一个造型都是他精力和情感的集中地，在那里，他怡心、怡情，也陶冶他人，并给他人一种精神性。那精神性包括但不限于传统文人画的抒情达意，而更多体现于新时代画家的笔墨意趣、生活情调，那精神性也促使着张锡龙一遍一遍地渲染，一次次地释放情绪，直至完美，他才肯罢休，好像唯有如此，才对得起自己。

那精神性是一股倔强的劲儿，也许张锡龙本就是一个喜欢较劲的人，与自我较劲、与笔墨较劲、与色彩较劲、与每一幅画较劲，那劲儿气很足，却不浮、不躁，那劲儿很含蓄、很内敛、很沉着，又送得出、收得回、留得住。那劲儿也是一种洗炼的劲、是一种坚韧的劲，无需反复，从不犹豫，哪怕是一根线条轻轻滑过，哪怕是梨花带雨般的笔、墨、色的交融，也都在虚实、动静、层次之间，显得很率性、很洒脱，老笔苍秀，润含春泽，还带点恣肆、带点意想不到的妙韵。显然，这是性格使然。

最重要的是，张锡龙的牡丹带着当代人审美精神的装饰性，很强烈、很吸引眼球，远观、细品，哪怕无意之间扫上一眼，均由观入心，情感飞动。如果殿堂悬挂，含蓄而醇厚，隽永而磅礴，仿佛那是一扇“牡丹田园”的视觉窗口，俯仰生姿，清香四溢，沁人心脾，让人神往；如果居家办公装饰，品格、情调、意趣，有品头、有味道，既增添了意蕴无穷的艺术情趣，又增添了文人雅致的艺术氛围。

当笔墨、胸臆、画意在艺术中呈现，画里画外自然流露出一位蓄素守中者内心的情感，也在不经意之间流露出一位积健为雄者丰厚的学养。牡丹、藤萝、梅竹如是，张锡龙的山水、飞鸟、走兽亦如是。

《石榴飘香》《秋酣》

牡丹、山水、飞鸟、走兽，以及藤萝、梅竹等花卉，笔墨虽然无声，运笔却有了义，鉴赏者更生了情。

想金农画梅，“居家筑有小庭，种梅三十余株，朝夕观摩，以梅为师”；郑板桥画竹“纸窗粉壁，日光月影”，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思”；想必，张锡龙画牡丹亦如此，田园牡丹是他取材创作之源、菏泽牡丹是他精神向往之所、洛阳牡丹是他迁想妙得之变，或国色天香或雍容大度或清新淡雅或生机盎然或俯仰生姿……，他应会感神，搜妙创真，而山水、飞鸟、走兽，以及其他花卉，张锡龙则卧游畅神，澄怀昧道，让精神往来于天地之间，虽无传世之心，却有传世之品。

传世之品绝非一朝之功，而是积年苦修而成。1952年出生的张锡龙，也70多岁了，从青少年就喜欢画画到功成名就，他有过挣扎、迷茫、困惑，也有过拊掌跳跃的兴奋、慷慨啸歌的畅快、喜不自胜的激动，千帆过尽，涤尽铅华，他也收获了别样的艺术风采，他的人生也因艺术而彰显着无穷的魅力。

早在八、九十年代，张锡龙就先后被罗马尼亚、希腊、法国、日本等邀请举办展览，好评如潮，赞誉不绝，并被授予各种荣誉称号。2000年6月，张锡龙的《山城清幽》作为国礼赠送给保加利亚议长索科洛夫，《国色天香》也由欧盟总部收藏。2002年9月，在东欧摩尔多瓦首都基希纳乌举办画展时，其总统沃罗宁、总理塔尔列夫亲临展会，《漓江春色》和《天香图》两幅作品作为国礼分别赠送给沃罗宁和塔尔列夫嘉奖。2009年10月，张锡龙的《荷塘情趣》由中毛投资合作发展局赠送给毛里塔尼亚总统阿齐兹。2010年9月，张锡龙的《金秋》等九幅作品由北京钓鱼台国宾馆收藏。2007年5月在日本名古屋胜川美术馆举办画展时，日本美术界泰斗田中高度赞扬：“张锡龙先生创作的山水作品洋溢着一种灵性和活力，他巧妙地运用了石绿、青花，以及浓而不涩的墨色烘托出青山绿水的画面，给人一种清净苍茫的意境。”

张锡龙举办过无数次展览，很多作品被国内外政要、文化机构、收藏家视若珍宝，他在国内外画坛也多次刮起旋风，他的作品以新时代的新风貌为自己代言、为时代代言。

观高水平的绘画是一种享受，是画，却如诗、如歌，还有着诗词、歌曲不能到达想象空间，看张锡龙的画正是如此。目之所及，心超物外，神游于妙境，养心于妙意。

（文/桑干）

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