王锁平：笔底明珠于心境 光芒绽放于淡泊

 

乍一看王锁平的山水有点像傅抱石，尤其气势更有异曲同工之妙，又多了一份扎实的造型、多了一份微妙的色彩，还多了一份变幻的光影。

在此例比傅抱石绝非不敬，更不是说王锁平超越了傅抱石，而是，通过例比，笔者试图给观众提供一份思辨意识，而非盲目崇拜名家，名家不是神。

几十年以来，名家对盲从者而言，皆顶礼膜拜。从形式方面，盲从者皆认为名家一切技法都是“规范”，每一幅作品也都是经典、都不可超越；从文字方面，盲从者皆以“逸笔草草”掩饰理论上难以言状的描述，并把名家的只言片语当作“上智”，把名家的三笔两笔视若“神明”。可是，名家也有无法到达的领域，比如对造型、色彩、光影、透视等技法的缺失，尤其老一代画家大多临摹出身，基本功并非源于对光影、透视、造型、色彩等新时代艺术技法的严格训练，而年轻一代画家则无一不是看着、听着、实践着新时代技法成长起来的。如果年轻一代画家又与老一代画家一样，也注重临摹，也锤炼笔墨，那么，年轻一代画家一定比老一代画家的技法更为全面，画面的表现程度也更为深入。

王锁平就是一位有着深厚笔墨功夫，又从新时代艺术表现技法中摸爬滚打出来的年轻画家。

王锁平的笔墨着实让人惊叹，如果仅看笔墨，笔者还以为他是一位老画家，很难想象那笔墨乃出自一位70后画家之手。 

 

王锁平的书法写得好。也许是多年写书法的缘故，王锁平对笔性、笔意有着娴熟的把控，对笔、对墨的运用也有着通灵之处，再加上对造型、色彩、光影等技法的常年实践，他可以把笔墨与造型、色彩、光影完美结合在一起。

王锁平用笔很活。骨线交融着散锋，皴擦伴随着笔意，他用笔简洁，却意态丰富，书写性很强，却又不失妙趣，山石、树木，或线、或皴、或点染、或勾勒，笔尖随着提按的力量而转换，笔意随着胸次的变化而变化，峦叠嶂的高远、深邃幽静的空间、巨岩深壑的山势，还有那山涧流泉、烟云变幻，皆在千变万化的笔法之中，自由交替，随意生发。

王锁平用墨也很自如。浓、淡、干、湿，简洁处，妙趣横生，浑厚处，苍茫雄浑。皴、擦、点、染，细腻的、流动的、变幻的，干裂秋风，润含春泽。墨、色、水，互交互融，能清、能浓、能淡，墨分五彩，亦色墨浑成。画面从白到黑、从虚到实、从厚重到空灵，有墨的意蕴，有色的渲染，水交融着墨，墨辉映着色，层层晕染，布墨神逸，看似随意挥洒，却丘壑迥然，看似轻描淡写，却云烟显晦。

显然，笔墨与扎实的造型、微妙的色彩、变幻的光影融成精妙，王锁平的山水也远观有势，近看有质，耐观、耐品。

在技法方面，王锁平不套用程式，也不千篇一律。深厚的笔墨功夫加持着光影、透视、色彩、造型等手法，他摸索出一套独特的表现技巧。王锁平常常以接近工笔的手法表现山石的质感、树木的华滋、流动的水气、连绵的山脉，从而使一切具象的形、神、质，跃然楮素，呼之欲出，显然，傅抱石做不到，李可染法不能及，黄宾虹也心有余而力不足。同时，变幻的光影、扎实的造型、微妙的色彩也都在动与静、藏与露、虚与实之间，互生互补，各臻其妙，一切都看似不经意，却将工笔的精致与写意的酣畅融成了精妙，山川、草木、云烟、流泉与笔墨、色彩相互交融，画面呈现出“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有味”的视觉效果，极具感染力，体现出高超的表现技巧，也彰显着融会贯通的能力。

也正基于深厚的笔墨功夫与光影、透视、色彩、造型融为一体的表现力，王锁平才可以通过接近工笔的手法刻画出微妙逼真的具象，也才可以通过挥洒自如的笔墨表现出“荒荒油云”的意象，当具象与意象神遇而迹化，具象得乎寰中，意象则超于象外，画面呈现出或烟江远壑、或山峦重叠、或清幽绝胜、或静穆深邃的山水境界。那深岩巨壑，叠嶂而露华，那飞瀑流泉，云蒸而霞蔚，仿佛拢了天地之精华，聚了日月之灵气。面对画面，给人一种身临其境的真实，又富有诗意，极富诗意，又很真实，目之所及，心神澄澈，物我两忘，犹如置身其间，在妙境之中养心，在意境之中神游。

《盘江大桥》《黄山风云》《黟山意境》《金佛夕照》《山城烟雨》《蜀道难》等作品，每一幅作品都给人一种“远望不离坐外，近视又有千里之远”的视觉体验。王锁平的山水，不管是鸿篇巨制，还是品堂整纸，也不管是远观，还是细品，那乍合乍离的意境、那或聚或散的空间，无不给观众一种强烈的视觉冲击力，这种冲击力源于对意境的渲染，而生发于对心境的呈现，其中有荆浩《匡庐图》的气势、米友仁《潇湘奇观》的境界；有黄公望《富春山居图》的开阔、渐江《黄海松石》的清奇；还可以看到李可染的光影、傅抱石的苍茫。有古法，却没落入传统某家窠臼，带着传统的规范，又以现代人的审美观察自然、感受世界，从中提炼出画中的意境，又在意境之中洋溢着神韵，凸显着“师古、师心、师造化”的个人特点，又以“澄怀昧象、卧以游之”的心境升华了境界，既搜妙创真，又与山争神，把江山入画，却比江山还美。

或许受刘海粟、亚明、傅抱石的影响很大，或许常年滋养在“金陵画派”以笔墨写意境的艺术之中，亦或许受重庆山城雾都风貌的沁润，王锁平擅于构筑峰峦叠嶂的高原空间，以及若隐若现的近处山势，他还喜欢借助皴擦的过渡关系，借助色彩、色墨的交融去表现流泉飞瀑和烟云吞吐的意境，并借助色与色、色与墨、水与墨的调和渲染出物态欣豫、神妙如动的超然之境，那意境，云烟变幻、松柏滴翠、绝涧岚清、幽谷空旷、峰峦竞秀、回峰断崖，处处体现出势壮雄强、崇高静穆的大美。此大美若以李白《蜀道难》的诗意，品其味，则言而不能尽，若以杜甫《望岳》的诗意，品其韵，却也不能道其真，笔墨渗透着情感，那是意境之妙、情感之美。

当然，基于深厚的书法基础，王锁平也善于画接天莲叶的荷花、虬枝劲挺的老松、姿貌舒展的飞鸟，一切花卉、飞鸟无不立于笔墨与造型、色彩、光影互为一体的娴熟表达，而生发于或淡而神旺、或简而意足、或萧疏清逸、或酣畅淋漓的艺术呈现。从中似若看到“以书入画”的意味，想必，这是几十年对书法艺术实践的笔端升华，无需刻意为之，却在点点滴滴的笔画里尽显其能，尽管，他无意于“书法用笔”，却处处给人一种“书画同源”的用笔方式。在王锁平的作品里，点染、皴擦、勾勒、挥洒，无不以变化多端的笔法表现绘画的意趣，画面妙趣天成，又韵味横生，而笔意、墨韵则或点、或线、或面，每一处笔意都蕴含丰富，每一处墨韵也都质感十足。

也正是对“书画同源”有着无师自通的妙用，王锁平的书法总是呈现出画意，尤其是他的行书，字里充盈着潇洒之功，字外洋溢着隽永之气。刚柔、动静、方圆、欹正，相得益彰，交相辉映。入笔、行笔、收笔，起伏于锋杪，殊衄于毫芒，有印印泥、有屋漏痕、有锥画沙、有折钗股……。线条交融着点画似长风出谷、如霓虹饮涧，对立而和谐，潇洒显真功，有共性，又有个性。快慢、收放、开合、疏密，看似无法，实则有法，看似有法，又不知何法，笔不笔，法不法，成竹在胸，自有我在，却时时出人意料、处处风神激荡。书法如画，画里有意，绘画者虽无意，鉴画者却生情，好书法、好画意，又岂是好字、好画，可以说得明白，唯有品读，方解其味。

书法、山水、花鸟都是王锁平几十年用功、用情所在，可是，由于他不是一位善于宣传炒作的画家，也不是一位善于造势的画家，他显得生不逢时。如今，王锁平还没有光辉的头衔，也没有显赫的画坛地位，也许正因如此，他才可以全身心地画画、写字、画心、写情，他把全部精力皆用于此，却在不经意之间，偶尔亮相，便很快引起共鸣，深入人心，收藏家也因其能、其艺，窃目私欲，暗流涌动。遗憾的是，王锁平没能生活在傅抱石的年代，否则，以其能、其艺必将难以估量，王锁平走进大众的视野，也晚了一些，倘若早出道十年，也必成为名家，可是，不要忘记，美是互通的，并不会因近些年书画市场低迷，而埋没人才，但凡市场有所缓解，王锁平必鲲鹏展翅，扶摇而上。

（文/桑干）

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